Poems of great passion and tenderness, as close to rapture as a writer can get and still hold on.

E. Alex Pierce’s voice can be heard echoing down the long corridors of memory and myth.  It’s not that these poems live in the past; instead, they manage to bring it back to life with uncanny sensual details and an urgency that makes you realize some fires never really go out. Vox Humana is all lilt and discipline in its courtliness, its surrender to the theatre of the moment at its most alive.

Pump organ, stops labelled
vox, vox, vox – tremolo, bellows filling air.

Take this creature into your throat pipe. Gristle,
heft, and hide. Rasp, slide the whistle – the alder
cuts its throat to speak its sound.

– from “Vox animalia”

“‘Poetry’, someone once wrote, ‘is the music of consciousness’, and Vox Humana is indeed a rich diapason rooted in the landscape of Nova Scotia’s Sable River. But the wonderful thing about the collection is its lightness and optimism – though its subject matter is often love and loss, it can be retrospective without being nostalgic, and elegiac without overbearing solemnity. Good poetry is always redemptive, and one leaves this collection refreshed, exhilarated and renewed.

“Its scope is wide: beautifully crafted family reminiscences; Bach and Beethoven; Raphael and Goltzius; Shakespeare; the Greek Myths and the fate of the Romanovs.  But whatever the subject, the real strength of Pierce’s work lies in the richness of its landscape which is forever opening out before us, transfigured by an inner music and wonder and light.” – John Glenday

Vistas of the West is a collection of poetry and visual art that celebrates the beauty and spirit of the Rocky Mountains, Western foothills, prairie landscapes, and the natural inhabitants of these beautiful environments.

Virtualis: Topologies of the Unreal is a poetic investigation of melancholia and the baroque. As a collaborative reading of writers such as Walter Benjamin, Christine Buci-Glucksmann, Giorgio Agamben, Gilles Deleuze, Charles Baudelaire and Arthur Rimbaud, David Dowker and Christine Stewart have created a series of linguistic interjections that run from the allegorical barricades of the baroque to the topological confound of the modern, incorporating (for example) Medusa and the Sphinx, aestivating snails and the alchemy of bees. Lush and extravagant, this is writing tuned in to the terrestrial spectacle.

Fille d’eau et de sable, sur les rives de ce long fleuve, libre d’espaces, tu imaginais tes contes de fée. Le bonheur ! Tu as couru dans les prés parmi les fleurs, les ronces, les blés. Vient un temps où on désapprend le rêve et se glisse dans le savoir des autres. Oui, j’appris à tourner le dos au froid, à me présenter face au bonheur. Tu es venu tête frisée, m’as prise par la main et ensemble avons marché, marché tant d’années, éraflures aux pieds et joie dans le coeur. Nous avons parcouru notre chemin accrochés au temps, aux blessures. Mon piano, nos soirées à peindre. Nous nous sommes levés ce matin de grandes noces et avons bâti maison au pays de l’amour infini. Le soleil a séché nos doutes et rempli de joyaux l’espace entre nos deux corps. Cette maladie sournoise, mon sang, tes larmes. Je te soignerai de mes baisers, de mon amour, de mes craintes. N’aie pas peur. Nous ne céderons pas notre bonheur aux désirs de la mort. Que veux-tu que nous fassions d’une seule vie ?... Ce livre est un seul poème dédié à la mémoire de la conjointe de l’auteur qui retrace, dans un seul souffle, le fil de leur vie commune alors que son épouse l’a quittée au terme d’une maladie.

Comme son titre l'indique, Vers le Pays de Canaan évoque de manière symbolique la conquête du peuple hébreu menée par Josué de ce pays qui est aujourd'hui Israël. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit question de spiritualité dans Vers le Pays de Canaan, mais aussi d'amour et de combats intérieurs, des sujets que le poète aborde sans pudeur bien qu'il ait longtemps hésité à mettre en mots ces thèmes lourds de sens et parfois controversés. « J'ai dévoré le magnifique recueil de Martin en une matinée ! C'est profond, touchant, personnel... et troublant en même temps... On sent qu'il a exploré plusieurs sentiers et fait face à différentes émotions pour terminer dans l'espoir et la lumière... Un superbe talent à découvrir ! » Annie Blanchard, chanteuse

« L’auteure, Maude Smith Gagnon, procède par des touches narratives bien ciselées que sert une belle maîtrise de la langue. Un drap. Une place., à la forme très minimale, proche d’une sensibilité orientale, est un hommage à l’intensité d’être. Il y a là une pratique du dépouillement qui imbibe peu à peu la mémoire et l’absence et les rend aptes à accueillir tant le moindre événement du monde que tout son avènement. »Jury des Prix littéraires du Gouverneur général« Par une singulière alchimie de sensibilité et d’extrême retenue, ainsi que par les multiples jeux de miroirs ponctuant la traversée, l’écriture de Maude Smith Gagnon [dans Une tonne d’air] installe une atmosphère méditative sans effusions, parvenant à nous convaincre que, même au plus profond du silence, toujours, “il se passe quelque chose”. »Benoît Jutras, Voir

Selina Boan's debut poetry collection, Undoing Hours, considers the various ways we undo, inherit, reclaim and (re)learn. Boan's poems emphasize sound and breath; they tell stories of meeting family, of experiencing love and heartbreak, and of learning new ways to express and understand the world around her through Nêhiyawêwan. As a settler and urban nehiyaw who grew up disconnected from her father's family and community, Boan turns to language as one way to challenge the impact of assimilation policies and colonization on her own being and the landscapes she inhabits. Exploring the nexus of language and power, the effects of which are both far-reaching and deeply intimate, these poems consider the ways language impacts the way we view and construct the world around us. Boan also explores what it means to be a white settler-nehiyaw woman actively building community and working to ground herself through language and relationships. Boan writes from a place of linguistic tension, tenderness and care, creating space to ask questions and to imagine intimate decolonial futures.

Umbilicus is a meditation on sensuality and the sweet ache of shame’s hangover.Carrie Schiffler is an actor, writer, and former exotic dancer. Johanna Stickland is a photographer, painter, poet, and former fashion model. Both are smitten by the female form, intrigued by unpolished beauty and drawn to dark pubs and radiant beings equally. Not only do they share similar interests, they also share DNA. Carrie and Johanna are mother and daughter. Umbilicus is their gift to one another and to those who wish the experience.

The rich and varied poems in Ukrainian Daughter’s Dance speak to the heart as they document a woman’s life journey, as a Ukrainian-Canadian, and as a prairie woman, and her voyage of self-discovery. Her story can be anyone’s story. Poems explore issues of immigrant identity and voice in the prairies, and celebrate a cultural heritage expressed through song, dance, art, work and life.